La colección de lámparas Akari Light Sculptures fueron creadas en 1951 por el artista y diseñador Isamu Noguchi.
La palabra de origen japonés Akari significa luz y se inspiró en las sombrillas y farolillos de papel de la ciudad japonesa Gifu que visitó en uno de sus viajes. Fue en Gifu donde empezó a crear los primeros modelos para finalmente crear más de 100 entre los que habían lámparas de mesa, pie o techo de diferentes medidas y formas.
Según Noguchi, su luz eléctrica se transforma en la luz del sol al atravesar el papel de shoji. Es una lámpara que se caracteriza por su luz ingrávida.
El proceso de fabricación artesanal ubicado en Gifu cuenta con materiales como el bambú para la estructura y el papel procedente de la morera para la piel. Una vez ensamblado y sujetado par una pieza de madera que le conferirá su forma definitiva se encola. Después del secado definitivo, se retira la pieza de madera, se plega la pantalla y es empaquetado en una caja especialmente pensada para su transporte seguro.
Todas las lámparas de esta colección incluyen el logotipo que representa el sol, la luna y la firma del diseñador que garantizan su autenticidad.
Artemide Masterpieces Collection es, como su propio nombre indica, una colección de lámparas de alta gama de la conocida marca de iluminación italiana con diseño 100% Made in Italy. Entre sus aclamadas creaciones cabe destacar lámparas tan premiadas y reconocidas como la Pausania de Ettore Sottsass, la Alfa de Sergio Mazza, la Shogun Tavolo de Mario Botta, la Patrolo de Gae Aulenti o la Boalum de Livio Castiglioni y Gianfranco Frattini.
Bustos es una colección de velas de la prestigiosa marca Cire Trudon que representan a personajes famosos de la cultura francesa. Aprovechando la riqueza histórica del país galo, Maison Trudon pidió a la Réunion des Musées Nationaux los derechos para representar las imágenes de los personajes más relevantes.
Entre sus ilustres representaciones encontramos a Louis XIV, Napoleón, María Antonieta o Benjamin Franklin.
Considerados como dos de los más importantes diseñadores, artistas, arquitectos y fotógrafos norteamericanos del siglo XX, el prolífico matrimonio Eames creó una gran colección de artículos que siguen fabricándose hoy en día.
Sus inicios vinieron marcados por el trabajo de la madera contrachapada que más tarde implantaron en la fabricación de camillas y otros productos destinados a la Marina de los Estados Unidos en plena Segunda Guerra Mundial.
La serie de silla Eames Plastic, la Lounge Chair, la Chaise, el Elephant o el Eames House Bird son algunos de sus más destacados proyectos.
Creatures es una colección de peluches creados por la marca inglesa Donna Wilson. Cada una de las "Creatures" tiene su propio hombre y personalidad. Están fabricadas a mano en el estudio londinense con una suave lana de cordero.
La colección Edison de Fatboy es un claro homenaje al inventor de la bombilla eléctrica, Thomas Edison. Sus lámparas fabricadas en polietileno poseen iluminación del tipo LED que ilumina toda su superficie. Están disponibles en tres tamaños diferentes.
La colección de lámparas Gras de DCW éditions y diseñadas por Bernard-Albin Gras es todo un icono del siglo XX. Sus orígenes se remontan a la década de los años 20 y el uso para entornos de oficinas e industriales era el principal destino.
Con un diseño simple, robusto y ergonómico en el que no hay ni tornillos in soldaduras, pronto empezó su producción en masa y dejó de ser un artículo exclusivo para ambientes laborales para instalarse definitivamente en los hogares.
Cire Trudon presenta la colección de invierno Les Belles Matières, tres velas aromáticas presentadas en un elegante recipiente de color azul eléctrico que te acercarán a tres momentos históricos en la India, Indochina y Nueva Caledonia.
La colección de figuras El Museo Imaginario de Tintín está inspirado en la exposición Le Musée Imaginaire de Tintín ubicada en el Centro de Bellas Artes de Bruselas en 1979 y que mostraba los objetos que inspiraron a Hergé para desarrollar sus historias.
Pedrera es una colección de la marca Gubi inspirada en el mobiliario que Antoni Gaudí creó para esta conocida casa del centro de la Ciudad Condal. Algunas de estas lámparas de esta colección fueron originalmente diseñadas por Corsini y otras en colaboración con Joaquim Ruiz Millet.
La colección de relojes de pared Wall Clock creada por Georges Nelson y distribuida hoy en día por Vitra nació como respuesta a la esperanza de la prosperidad económica estadounidense después de la década de los años 30 con La Gran Depresión.
Equipados con tecnología de cuarzo de gran precisión, los Wall Clocks poseen una gran variedad de formas, materiales y colores.
Las figuras Wooden Dolls creadas por el importante representante del diseño americano de postguerra Alexander Girard, son una colección de muñecas inspiradas en la colección de arte popular que Girard tenía en su casa y que inicialmente fabricó personalmente para su casa en Santa Fe.
Fabricadas en madera y pintadas cuidadosamente a mano por artesanos experimentados, las Wooden Dolls son un objeto único que forma parte de los fondos del Vitra Design Museum.
Jean Prouvé terminó su formación como artesano del metal antes de abrir su propio taller en Nancy en 1924. En los años siguientes creó muchos diseños de muebles y en 1947 Prouvé abrió su propia fábrica. Debido a sus diferencias con los accionistas mayoritarios, dejó la empresa en 1953. En las décadas siguientes, Prouvé trabajó como ingeniero consultor en importantes proyectos arquitectónicos en París.
Volvió a dejar su huella en la historia de la arquitectura en 1971 cuando -como presidente del jurado- tuvo un papel destacado en la selección del proyecto de Renzo Piano y Richard Rogers para el Centro Pompidou. La obra de Prouvé abarca una amplia selección de objetos, desde un abrecartas hasta herrajes para puertas y ventanas; desde lámparas y muebles hasta elementos de fachadas y casas prefabricadas, desde sistemas de construcción modulares hasta grandes estructuras para exposiciones; en resumen, prácticamente todo lo que se pueda producir de forma industrial.
En estrecha colaboración con la familia Prouvé, Vitra empezó a reeditar en 2002 los diseños de este gran constructor francés.
The Halo Project is the result of the optical research carried out by Mandalaki Design Studio whose goal is the union of art with technology.
Combining the research with innovative industrial design process, Mandalaki create unique pieces of high conceptual value that are more than just a source of illumination. Halo is an optical instrument capable of creating art installations that enlarge the perception of the space.
The physical part of the project is a pure and minimal element which is carved from a solid plate of high-end black anodized aluminum refined iron, brass, and glass.
The advanced LED technology features a sophisticated optical system specifically designed to achieve a vast and precise projection of colors and shades.
Halo collection is available in two different colors, both inspired by nature.
Sunset Red comes from the tone of the sunset and brings the feeling of the sun to your space giving a warm and calming sensation.
The second, Deep Blue, was inspired by the outer space and create an optical illusion of deepness.
The result is an intense and vibrant natural color palette that create an incredible sense of infinity.
The Sound of Halo
The Sound of Halo is an audio - visual project that involves artists composing songs during a professional recording session with the Halo lamp. This collection of albums are a personal shared sound experiences: each single track represents a unique and unrepeatable creative and emotional flow of the artist influenced by light. The tracks will be also used as a musical background during some of our exhibitions and installations around the world. Together with light and sound, we want to bring the viewer in a long walk in the outer space.
Cire Trudon presenta la imagen en cera del icónico busto de uno de los más destacados reyes franceses, Luis XIV o el Rey Sol, como también era conocido.
Las Akari Light Sculptures (1951) de Isamu Noguchi son una serie de lámparas hechas a mano por artesanos japoneses con papel washi tradicional. «La crudeza de la luz eléctrica se transforma, gracias a la magia del papel, en la luz de nuestros orígenes: el sol». (Noguchi)
Las Akari Light Sculptures (1951) de Isamu Noguchi son una serie de lámparas hechas a mano por artesanos japoneses con papel washi tradicional. «La crudeza de la luz eléctrica se transforma, gracias a la magia del papel, en la luz de nuestros orígenes: el sol». (Noguchi)
Las Akari Light Sculptures (1951) de Isamu Noguchi son una serie de lámparas hechas a mano por artesanos japoneses con papel washi tradicional. «La crudeza de la luz eléctrica se transforma, gracias a la magia del papel, en la luz de nuestros orígenes: el sol». (Noguchi)
Las Akari Light Sculptures (1951) de Isamu Noguchi son una serie de lámparas hechas a mano por artesanos japoneses con papel washi tradicional. «La crudeza de la luz eléctrica se transforma, gracias a la magia del papel, en la luz de nuestros orígenes: el sol». (Noguchi)
Las Akari Light Sculptures (1951) de Isamu Noguchi son una serie de lámparas hechas a mano por artesanos japoneses con papel washi tradicional. «La crudeza de la luz eléctrica se transforma, gracias a la magia del papel, en la luz de nuestros orígenes: el sol». (Noguchi)
Recién llegada a la Colección de Les Belles Matières de Cire Trudon, Ourika es una escapada sensual, una exploración del carácter picante del iris.
By Alexander Girard, 1952 La versión «super large» de la Wooden Doll No. 1 está ampliada a escala 4,15:1 y mide aproximadamente 80 cm de altura.
Standard de Jean Prouvé color Bleu Marcoule Cuando la construcción determina el diseño En 1934, el diseñador, arquitecto e ingeniero francés Jean Prouvé creó la silla Standard. Su diseño muestra claramente la característica fundamental de esta silla y de los otros muchos muebles y estructuras arquitectónicas de Prouvé: una orientación sin concesiones...